黄家驹如果活着现在是什么地位?

科技新闻 2020-01-15145未知admin

  声明,我不是搞音乐的,我就是一个听的,我想大部分知乎里面的人,还有中国的大部分人都不是搞音乐的。

  有些B斗士确实恶心,就像无脑梅吹,罗吹一样,着实让人恶心。当然,这个也是中国人一个(国外是不是这样不知道,家里穷,杀猪的,没有去过几个国家)。就像我们教科书上还有太空上可以看到长城的课文勒,算是无脑吹的集大成者。前几年很火的明星回怼的梗,居然我看到了李连杰,周杰伦,成龙,刘德华四个版本。

  为什么会有这么多的B斗士,一部分是真beyond迷,在网络不发达的时代,信息闭塞,能了解偶像的基本上就是纸媒,那个时候的明星,我们这代人死脑筋,书上写什么就信什么,然后口耳相传,形成了固定的认知。现在互联网太牛了,任何东西,搜索一下就ok了。另一部分就是无脑黑无脑粉了,借beyond来黑人,可能beyond的都没有听过几首。

  到了后来,开始品读了他的词,乖乖,原来不是只有情才叫,流行音乐不是只有情情爱爱,还可以包含这个多东西?岁月,农民,大地,长城,这些词像什么?像现代诗。理想,奋斗,迷茫,,这些都感情都包含在黄家驹的词里面。

  小时候,以为星唱的都是自己写的,台了不起了,后来原来不是。只有黄家驹才是自己全部的原创(当然罗大佑也是,不过那个时候不太听罗大佑的)。在那个年代,旋律好听的,词又有深意的原创手只有Beyond,罗大佑(个人评价,张雨生,郑智化也不错,但是作品太少了,的词也摆脱不了那些情情爱爱的腻歪)。

  为什么呢?在演奏上,也应该没有一个的指标。不过有个观点,玩古典的好像都比玩流行乐的音乐专业造诣要高。而且黄家驹好像没有去过正规的音乐学院。

  不过,这个倒不是最重要的,就像非要说吴京搞不过邹市明,所以吴京是被吹出来的一样。吴京打不过拳王,但是他能通过荧幕把自己的功夫展示出来。

  黄家驹的唱水平,我个人觉得不是很好听,主要是现在这代人的唱水平太厉害了,都经历了从家里卡拉ok到外面ktv的时代。身边很多朋友唱的水平虽然没有现在选秀明星的水平,但是比那个年代很多手的水平都高。

  不了解乐队的作品,不清楚。不过迈克杰克逊也就拿了一次格莱美(最佳男手),大话西游当年也被踩成一坨屎。那些其实并不科学,为什么呢?第一,那些项一般都是对当年的一个总结。但是,有些好的作品是需要时间来检验的,比如肖申克的救赎当年在奥斯卡一败涂地。再比如诺贝尔从来不评当年的成就,因为没有经过时间检验。第二,那个是针对,而黄家驹的迷最大的群体是在。

  这个是最张口就来的一点。陈百强,张雨生还不是英年早逝,但是为什么关于他的话题不如beyond?(不是对陈百强,张雨生,张雨生是我非常喜欢的手,(口是心非)这首大家听下)。

  我们那个时代基本上听得都是黄家驹的遗作。不是因为他死了我们才去听他的,是听了他的几年后,才知道他已经死了。

  第一次听beyond的应该是初一(96年)的时候,磁带上写的还是比安乐队。当然是盗版,beyond的磁带国内几乎就没有正版,因为黄家驹已经去世了几年,唱片不太可能再再来发行唱片。

  在之前,我身边几乎没有人知道黄家驹。而那个时候,四大天王在国内已经非常有名了,刘德华的忘情水,张学友的吻别,情网,郭富城的对你爱不完已经家喻户晓了(我第一次真正接触流行乐是郑智化的水手)。

  作为一个乐手,他不需要征服专业的音乐家和乐评人,他只需要征服普通受众就行,黄家驹做到了,他征服了整整一代人。

  第一,黄家驹的受众已经过了追星的年龄。罗大佑是位非常伟大的音乐人,我觉得算原创音乐的第一人,但是现在开演唱会照样卖不出去票。

  第二,黄家驹这些原创型手会有个灵感枯竭的问题,周杰伦就是一个例子,以前的专辑真的好听,简直是音乐天才,但是现在的专辑也是越来越难听。其实,当年有个原创组合出道的时候非常经验,带给我的震撼,不亚于当年的beyond,什么时候内地都有这么好听的呢?那个组合就是羽泉。羽泉现在是什么样子,大家都看到了,很可惜。

  第三,坛都死了。刘德华为什么现在还红,是因为电影,郭富城为什么焕发第二春,还是因为电影。早就抛弃唱了。以前是演电影的要去唱维持名气,现在是唱的要去演电影维持名气。

  我是beyond的乐迷,死忠乐迷,我扒过黄贯中几乎所有版本旧日的足迹里面的solo,但是我比你们还烦那些无脑吹的B斗士,一共听过beyond不到五首,到处给乐队遭黑,beyond早期的风格就是个小众乐队,根本活不下去的,后期的音乐里你也只能从黄贯中的solo中能听到一丝挣扎,05年之前的live里,海阔天空的尾奏都是一大看点,能创造出这么多数量经典双吉他solo的乐队国内真的首屈一指,这也是为什么很多人都因为beyond开始玩乐队,后来Paul就了。我一直想让脑残粉们去听听前两张专辑的音乐再来说到底是不是你的菜,估计两首就关了播放器了,这帮人是谁的粉丝谁就遭殃,要么怎么叫粉丝呢,摇滚乐都是乐迷,根本不存在粉丝这一说

  评论一个音乐人、艺术家,必须拿作品来说话。不要扯些什么、国际巨星这样的烂梗来带节奏,beyond过去现在将来都不是什么国际巨星。

  胡乱评价的喷子们扯“评价冰箱不需要懂制冷”……,你有你的,但这样不负责任的评价除了展现了你的傲慢与,剩下的等于一坨毫无价值的臭狗屎。

  beyond大量作品编曲中用了“复调”音乐技法:—就是用旋律为主旋律伴奏……体现为vocal和声,吉他solo为vocal和声,双吉他复调solo。

  用这种手法的精彩作品比如:面孔乐队《梦》CD版 最后重复副部分,人声(双)+吉他solo。

  《我早应该习惯》前奏solo。《旧日足迹》间奏solo,《真的爱你》前奏solo,《昔日舞曲》副用电吉他solo烘托人声……

  《情人》间奏5613,双吉他和声1235,简单悠扬,Marshall+fender+推子+delay,音色非常棒,尾奏键盘打底,人声浅唱穿插木吉他,非常精彩。到今天听到的各种翻唱版本,几乎没有人对间奏作任何改动。5613 5612 就8个音符。

  《孤单一吻》木吉他和声小调solo,扫弦带有佛拉门戈味道,连奏,模进,极其细腻。编曲一般署名都是beyond,但个人推测应该是家驹编的。如果是人,为何这么多年华语乐坛从未出现过类似作品。

  《ani》算是烂大街的作品了,去听听间奏那段荡气回肠的大solo?重点关注十六分音符转三十二分八连音连音连奏那两小节,速弹本不易,精细悦耳更难。beyond很多里面都做到了。

  《旧日足迹》间奏尾奏,双吉他大飙琴,还是旋律取胜!在国内类似的创作找不到第二家。《冷雨夜》贝斯独奏,没练过都不好意思说自己会弹bass。91年生命接触live版本,那贝斯长solo,无论国内国外找个类似的例子,请推荐给我,谢谢。

  《无尽》90年代溜冰场无脑循环的一首,前面四个小节的简单solo,迅速将全曲拉入一个无尽的哀怨之中,间奏也是木电合奏,很精彩,旋律性非常强,和技术结合得很好。有些大手编出来的solo技术蛮强的,编得蛮好,但比较偏jazz fusion比较多,旋律让人记不住。技术和旋律性结合得好的参见迈克尔杰克逊的《beat it》

  beyond的曲框架啊,的确简单,也有很多卡农,但是家驹擅长在简单的框架里做精细,玩花样,这除了用心,更需要的是天分。旋律创作能力,节奏能力,音乐整体把控能力,beyond都是做得非常不错的。

  简单从来都不是问题,很多伟大的作品也只有3-5个简单的,比如涅槃的,枪花 dont cry 司令 creep这些经典曲目……卡农的好作品简直就数不胜数了……

  《喜欢你》那段间奏和声15,一般,我多半会吐,家驹用音的连接加上滑音技巧,切分节奏,弄了个百听不厌的段子出来,说实话,这首我真的不感冒……但这段solo……你值得拥有。beyond的风格,可以说是英伦,也可以说是流行摇滚,这两点上beyond是做得非常不错的。国内也有如超载 唐朝 黑豹这样的优秀乐队,但很多都是只奉献了几首经典,或者两张专辑就后继乏力,从创作力上来讲,家驹是个天才选手。音乐应该有好多种类,有好多唔同性格既嘢,有好多唔同色彩,有好多吾同的感情,吾同文化在里面,因为音乐是艺术嘛!--黄家驹

  如果以商业价值来衡量,梵高先生生前可以说是零地位。后的依然是他的作品。不是什么地位不地位。

  我从不以商业价值大小为标准来衡量音乐人什么所谓的地位。喜爱音乐的人,根本不会管谁谁谁是啥地位,我只能确定,他一定会为我们带来更多的精彩作品,因为他是个天才选手。真的。

  非常经典的Marshall前后级电子管+芬达吉他,以及一些周边,品质没得说,毕竟前两者几乎是奠定了现代流行音乐的声音基础。(Gibson表示不服),这些当然重要啦,唱片行业本来也不景气,大家为了省钱,啥都用电脑软件,做出来的一股塑料辣鸡味……当然有很多人一直都听这种电脑音乐的也无妨,他耳朵区分不了的,这也没啥。

  1993年6月30日,在日本节目期间坠落舞台的黄家驹,因重伤不治身亡,终年31岁。

  对于一个80后的乐迷来说,Beyond和黄家驹是两个很难绕得过去的名字,我们的童年里并没有网易云或者虾米、酷狗,那一盘盘磁带就是与流行音乐世界接轨的唯一方式——除非你选择了电视里那些晚会手。

  我不想特别煽情地说一句“我是听着Beyond的长大的”,但是事实上在我的少年时光里,Beyond的音乐占据了我的很大一部分人生,他们的磁带我也忘了我买了多少盒,虽然如今知道那些大多是盗版带,而的盗版商往往会把不同专辑的曲翻来覆去的组合起来。

  在如今再谈Beyond或者黄家驹其实是一件非常费力不讨好的事情,因为伴随着所谓“B斗士”的兴起,似乎再承认自己曾经很喜欢Beyond的是件很跌份儿的事情。毕竟谁也不想被划分到持有“Beyond是世界四大乐队之一”,“黄贯中是亚洲第一吉他手”之类言论的人群中。

  就我个人而言,当滚堂的文章同步发送到各大平台的时候,我的每期月度国摇新榜底下总是不时冒出来两句“为什么没有Beyond”的评论,简直让人哭笑不得。

  就像很多人对韩国明星说不出的厌恶感源自那些毫无的韩粉;“B斗士”们也没少给Beyond招黑,因此有很多人会倾向于走到河的对岸:所以在知乎上有个反响强烈的问题“黄家驹如果活着,现在是什么地位”底下,高赞答案俨然是一条链的狂欢。

  死亡也许对神化一个人有着关键的作用,但将Beyond的音乐,就难免不显得有些矫枉过正。

  对我而言,就算排除掉那些情感上的因素而言(也是因此,我似乎从来没有写过任何和Beyond有关的文章,就像我也极少去写自己喜欢的乐队一样),我依然觉得Beyond是一支非常优秀的乐队。

  早期的Beyond无疑更多是接受的来自硬摇滚、重金属和艺术摇滚的影响力,黄贯中等人组成的分支乐队高速啤机就是妥妥的金属范儿;而在Beyond的首张专辑中我个人最喜欢的一首《Long Way Without Friends》中可以轻易听出早年的黄家驹深受大卫·鲍伊的影响。

  接下来的《亚拉伯跳郎》到《现代舞台》大概标志着艺术摇滚此不通,但随后的两年里,Beyond还是凭借着在流行性和摇滚乐之间的平衡了商业性的最高峰,在短短的几年时间里,黄家驹就写出了多首至今依然被广泛翻唱,一代又一代乐迷熟知的名曲。

  你确实可以凭借金针或者金曲的得名单给同年代的Beyond、达明一派、太极和温拿排个座次,但是你能想起来上一次在的电视节目里听到翻唱后三者是什么时候的事情吗?

  我很难向你们解释当我第一次听到充满风情的《亚拉伯跳郎》那张专辑时,有多么的吃惊。但我也完全可以理解,当现在的年轻人日常音乐食谱都已经包括从布鲁斯到兰草;从Dubstep到说唱的时候,来自80年代的某些音乐会显得有些“老掉牙”。

  但你不能否认他们的有些旋律真的很出众,而且也很隽永。你或许会觉得把旋律写的口水一点不是什么大不了的事情,15也好,卡农进行也好谁都会啊。我也不想跟你较这个真,我只想说,如果真的有哪个音乐人有机会写出来《真的爱你》或者《海阔天空》,即使他们内心认定这就是一首大俗,他们也一定会把它发出来的——因为它是真的很好听啊。

  而我觉得能够支撑Beyond在乐坛继续留存的另外一个原因,是他们在偶像和乐队之间找到了一个很好的平衡点。

  我在知乎的回答里看到有人在拿Beyond和今天的TF Boys比较,又说他们就是那个年代的偶像组合。这点我不能苟同,Beyond与偶像之间最明显的区别在于他们从来都把音乐放在首位,即使出席过一些综艺节目,但你也往往看到他们在配合节目环节之外,还要现场弹上一两首。

  如果放在今天来说的话,当年的黄家驹其实是一个非常具有商业头脑的乐队经理,他从一开始就没有打算把Beyond做成一个主唱在前台,后面三个伴奏乐手的形式。所以在Beyond的曲中,我们会看到四个人都有发挥,而且是从作词作曲到演唱上全面的展示。这是Beyond偶像的一面。

  另外一面,乐队的几个虽然没有到达什么“亚洲第一”的程度,但他们平均花在上的时间是有保障的,巅峰时期的黄贯中、叶世荣等人基本功还是相当扎实的。至于黄家强,他的那首《冷夜雨》又被多少贝斯手拿出来吹过呢?

  黄家驹的吉他水准虽然谈不上多好,但要说到主唱,那么多听着他长大的80后,有几个有自信敢说自己能唱出他的味儿来?何况很多首Beyond的其实并不好唱。

  而大家都爱黑的那支乐队,就算是乐队的狂热粉丝,恐怕也不会拿乐手的技术出来吹逼吧,因为根本就连想象空间都没有啊。

  24年过去了,当年黄家驹说没有乐坛,因为那时的手都以翻唱日文为主,这样成本低效果好,而对原创曲越来越不重视。我不敢说这句判断是否了今天萎靡的乐坛,但如果整个音乐圈都不思进取的话,后果也自然可想而知。

  我今天再提Beyond,也并不是想通过神化黄家驹的死把他们推到一个高不可攀的地位。我只是觉得或许我们今天不怎么珍视这份音乐的遗产而已。一部分人是对他们视而不见;另一部分人则是完全固步自封,这都不是我希望看到的情况。

  1998年,我在我姐姐的单放机里第一次听到《真的爱你》,那时我觉得这首真是棒极了。而后我陆续买过几盒Beyond的磁带,但直到一年多之后,我才听说这个乐队的主唱黄家驹早已经过世。

  所以Beyond和黄家驹真的被神化了吗?你可以从打开网易云认真地听他们的开始,再做出你的判断。至少,你不用再多花那么多的早饭钱。

  摇滚教父是担当得起的。看了这么多的评论,八道的这么多赞,真的为黄家驹感到不值。 我觉得黑他都挺的。 黄家驹是一个真正爱音乐的人。从各种包括对音乐的看法,都能感觉到他自己对于音乐的理解,还有自己的一些原因。最的是黄家驹能够地认识自己的追求。面对那么多的掌声和欢呼声,居然会有放弃地想法。难能可贵。 他的死绝对是一个减分项,准备的纯音乐专辑没有发出来,那么多的遗作没有机会面世。至于现在红不红不重要。就算是做幕后,同样也会是大佬级别的存在。 逝者已逝,所有的假设都不重要了。如果家驹没有发生意外,就算不红了,就算被千千万万人超越了,就算别人忘记了,那又如何了?至少他还在我们的身边呀。

  然后就是不同意的地方。你开始就拿出来跟整个欧美摇滚圈精英比,因为b斗粉说beyond亚洲第一,这有意思?那要是这样,应该提一下四大乐队梗啊,效果更佳啊。

  再就是黄家驹音乐能力问题了,首先出道时beyond在八十年代初那批乐队里面就是翘楚,主办方郭达年(摇滚圈原始大神,七十年始各种社运玩起),参赛者有太极,刘以达,包以正(爵士好手,后来和渡边香津美他们同台玩过)的吉他乐队比赛,邓炜谦叶世荣黄家驹三人组的beyond是冠军,那时候参赛获的《building》和《brain attack》就是art rock,刘志远还不在,也不是《亚拉伯》那种中东味,绿教衣着演出的玩法,就是大段大段的那种前卫摇滚,后来的《再见理想》也是,没有刘志远的键盘,《dead Ronce》黄家驹的滑棒吉他,实验的味道非常Pink Floyd范,《木吉他》的小段弗朗门演奏,《谁是勇敢》那种rush味十足的作品,都是黄家驹,还有《long way without friends》浓厚Gothic味道的演奏,反而黄贯中硬生加一段blues进去,扫兴至极,这点黄贯中自己都说过“家驹让我哋开咗窍”,之前他只各种金属,追求酷炫,跟着黄家驹开始听一些John mclaughlin这些fusion,之后很少见到他狂飙吉他了,最多是表演性质的那些,所以他也讲过,黄家驹手上还有很多非非常国际化的音乐,只有他听过,他自认不及黄家驹才华十一。

  至于当时地位,没有多高,不过像是后来那些演唱会的优秀吉他乐手像是黄仲贤,从小跟着beyond的二楼后座玩,最初开工也是beyond介绍,用周启生的话说beyond就是食客众多,后来的一些本地知名乐队也以beyond为标杆,所以摇滚教父,黄家驹还是能担得起。

  再讲一下题外话,对于当初beyond从地下主流的一点看法。黄贯中以前说过,最好的乐手,白天都在帮twins之类的录,晚上才能尽兴玩自己的心头所好,这都是没办法,生活所迫。

  黄耀明现在在那个圈,算是音乐人当中能够名利双收的吧,音乐质量也算不错,人气也能保持不下,一众人山人海才子班底,本身是Gay,颜值有,时不时在网上还能看见他和林夕的都市传说,当年和张国荣之类的大牌也是经常合作。在各种运动中,也总能看到他的身影。David Bowie的《seven years in Tibet》中文demo就是他录的。而且从艺这么久,各方面关系良好,大型音乐会也是不断。

  再看看刘以达,我是认为某些方面比黄耀明要强的,当时那张《》也是惊为天人,之间也都是做一些幕后的制作,电影配乐,由于自己声线欠佳,反而隔段时间能够召集一些知名手演唱自己的作品,幕前表演广为人知的反而是周星驰电影里面的丑角,之后那种不卖钱的纯音乐作品也是不断在出,但是无人问津吧算是。

  讲回beyond,后来的回忆啊之类的,他们都说过,当时最痛苦的就是做一些和音乐无关的事情,上娱乐节目拍电影,那些娱乐明星,骨子里他们是不屑的,做这些只是为了知名,等大红有话语权之后再做回自己,也是很多人回忆讲黄家驹生前非常想出一张吉他演奏专辑,可惜是最后未能达成心愿了。

  要是说黄家驹没死,现在什么地位,我想说,九三年他们已经有放弃的念头了,但还在扛着,《海阔天空》说得很清楚了,依照黄家驹的性格也难讲吧。突然觉得这句话特别有道理:

  说句题外话,b斗士非常讨厌,前几年更是,弄得beyond在某些地方成为笑柄,其实beyond还有很多很多精彩尚未发掘,我个人认为beyond是很适合欧美摇滚音乐入门的,音乐从83年到99年,他们很多风格都玩过,虽然不算高尖,保质保量是可以的,一听下去,会找到自己喜欢的东西。

  从曲风上来讲比欧美要落后了10-20年,这方面大牛一帮一帮的,这种风格在日本都有太多牛人技术完爆beyond,比如beyond很喜欢的圣饥魔II乐队(粉丝对我这个推断不满意也没办法~你说beyond比圣饥魔II水平高,恐怕beyond都不会开心)

  所以83-86这几年,beyond别说在国际上,就连都算不得成功(毕竟同风格下甚至比不过黄贯中的乐队)

  实际上,比较金属、硬摇滚之类对速度、技巧要求非常高的风格,beyond根本拿不出手,随便对比下就知道了。

  1987/1988两年都有在正式签约的情况下发布唱片《亚拉伯跳郎》《现代舞台》,如果说beyond真正想玩的音乐应该就是这种了,所谓的Art Rock,艺术摇滚(也叫前卫摇滚)。

  本身这个风格常有技术难度的,一个音乐人喜欢这个风格可以说常有眼光的,而且尤其是亚拉伯跳郎这张做出了中东音乐的特色。但也到此为止了

  而且,虽然黄家驹在这个时期影响不小,但刘志远的键盘才是更抢眼的存在,beyond乐队编曲的细致之处基本全都体现在刘志远的键盘身上,再就是黄家强的bass,黄贯中的吉他solo……黄家驹的节奏吉他所占比例其实常小的。

  艺术摇滚这个风格可是诞生于60年代末!Pink floyd乐队早在1970年就做出了《Atom Heart Mother》专辑,受过学院派训练的yes乐队也1972年就发行了《Close To The Edge》这样的神砖,整个70年代就是艺术摇滚的巅峰时期,超过beyond水平的牛人数不胜数。尤其是 1969年King Crimson就发行了《In The Court Of The Crimson King》专辑,我想已经不用多解释了king crimson这张专辑的地位了,总之 beyond乐队到这个时候的成就放界范围内根本是不够看的。

  比艺术,肯定是比不过英美的大牛们了(同样 pink floyd乐队也是黄家驹的偶像,欣赏不了pf乐队的beyond粉丝们啊,你们还是)

  然后……88/89两年,刘志远和黄家强闹矛盾,找了个借口退出了beyond乐队,然后对于自己所喜欢的艺术摇滚beyond已经放弃治疗了一直到1993年都持续在这个状态中。他们在这时候开始注重流行市场,创作了完美贴合卡农的 口水《真的爱你》好吧,这首主题很好。但是卡农听多了真的会吐,所以这首对于销量的作用来说就是能够红极一时,但想千古留名还是难了点。(当然,后来被死亡加成,所以现在还有人听)

  然后从91年开始,beyond认识了日本经纪人,就开始了去日本的打算。当然啦,这个时候的beyond认为华乐圈没希望了,才去的日本,如果你们有看过beyond在日本期间的视频就知道他们这个时期的形象了:和今天的EXO、TF boy完全一个模式的青春偶像团体!!!

  1986崔健出道,发行专辑《新长征上的摇滚》,融合了各种音乐风格(比如新长征上的摇滚里的爵士,这简直就是beyond早年追求的艺术摇滚的其中一种表现形式。

  1992年,唐朝乐队发行专辑《唐朝》融合中国传统音乐、新疆音乐等多种民族音乐,又是大火了一次。

  到这里我们可以看出,beyond所追求的艺术摇滚,在国际上肯定被。在艺术性这方面中文圈里就连也没有比beyond落后太多。

  编曲主要是键盘手刘志远,词是刘卓辉、小美等人做出了巨大贡献,黄家驹真正的优势在于旋律创作,而且凡是黄家驹创作的东西,从beyond早期就能看出来是比较偏普通流行风格的,比较重的风格基本都是黄贯中写的。

  如果黄家驹没有去世的话,还必须要黄家驹能够有足够的人脉来合作才能够持续做出脍炙人口的曲,否则以黄家驹的编曲水平,他也只能让beyond多在大众视野里活跃5年这样,但过分依靠旋律创作的优势便更容易过气。

  在编曲这点上周杰伦实际上是更厉害一些的,而且周杰伦不光自己编曲,也确实找到了厉害的编曲老师来辅助自己,周杰伦火这么久已经很厉害了,然而还是难免过气。

  但无论如何,和beyond同时期的,水平相当的乐队(太极等)都没落了。甚至当时超一流的天王巨星们现在都没人听也快被人淡忘了。就连周杰伦这种唱作双优的手都在近些年走了下坡。

  所以如果黄家驹没有去世,他们的人气轨迹将等同于许巍、郑钧这样的手。而类似的也只是略强一点,未来一样难逃过气的结局。

  总结下来就是这么一个乐队:火过,然后被骂过,然后要么不断尝试新风格要么没落,自己喜欢的风格做了也不会成为顶尖。在流行乐史上一定能被人记住,但最多到4大天王的水平然后名气就会下滑,到今天,无论如何也是三子一样过气罢了,只是过气多些还是少些的区别。

  前面我有说他们的发展轨迹会等同于今天的,我是指他们会像一样一步步从不知名发展到知名,但同时被一部分人骂伪摇(实际上90年代初黄家驹去世前他们已经被骂伪摇了)。

  然后,他们会维持一段时间热度,但因为实力的差距,单纯靠旋律创作的优势是很难长久维持下来的(况且今天连的迷欣赏水平都有了大幅度的提升,爵士、布鲁斯等风格已经不是没人听的东西了)但是beyond顶多能玩一点根源摇滚(还主要是黄贯中的贡献)爵士根本没能力碰。

  所以他们会像未来的一样逐渐走下坡,只是还没没落。beyond从86年到现在,则会相当于未来的……

  其实我最早也是听beyond入门摇滚的,我也过这支乐队。(所以才会知道那么多细节)

  在一篇采访里有记者问过beyond:怎么看待一些迷接触了音乐之后说beyond的不够味,觉得不好听了(大意、非原话)

  黄家驹表示:通过我们入门然后得以接触更多更好的音乐,是好事啊,我们很高兴这个结果(大意、非原话)

  所以……几十年死抱着这支乐队,不去尝试音乐的话,真的是没有进步的表现。你不试试黄家驹喜欢的音乐不去试着去拥有黄家驹有过的音乐品味,那你其实也不是一个多合格的beyond粉丝

  我觉得现在也有很多很很青春的啊,只是那种东西不太容易像快餐文化一样迅速流行起来罢了,我觉得用beyond和那种大流行比较的行为本身就是在黑beyond了。

  我认为,想要作为乐坛常青树的话,一个是需要不间断的创作,第二个要在评论界非常的叫好而不只是叫座,第三个要有欣赏他们的死忠迷。最好在有几次走在全世界流行风向的前面。

  一切“如果家驹还活着,怎么样”的问题或者期望,都是无意义的讨论!!为了满足私人情怀想象的满足而已。

  如果是真的热爱,请不要再这样幻想,幻想也就算了,别那么一本正经地讨论,因为可笑!真的可笑,可笑!

  黄家驹死前,他的比较对象是达明一派、草蜢、太极,beyond在拿的项也一直是最佳组合银(金一直是达明)。而恐怕现在的90后00后都不知道前三者。

  黄家驹死后,他的比较对象变成了崔健、罗大佑、李盛、周杰伦、张学友、邓丽君、许冠杰等开创或是时代的顶尖人物。

  与黄家驹同时代的小虎队、周华健、齐秦、之类的当时毫无疑问都在beyond之上,唱片销量卖得更多,曲传唱也更广,即使纯论实力,除了小虎队是偶像群体,周齐王也都称得上当时第一梯队的实力手,经典作品数量不少,但90后00后并没有多少人把他们当成偶像去。反而是当时处于第二梯度的beyond的主唱黄家驹被现在众多90后00后跟风盲目,不可否认“死亡”的魔力。

  保罗沃克的死对《速7》票的带动作用自不用说。MJ死之前,虽然已经是世界级巨星,但在中国主要还是欧美爱好者听,MJ死后,上至50岁大妈,下至10岁小学生都知道有这么一个世界流行天王,都出于好奇听他的几首。黄家驹也是同理,原先很多不知道的人也会开始知道。有人会说先接触曲才知道他死了,但你要考虑到这点,如果他没死,你可能连他的都接触不到。你之所以能铺天盖地的听到他的曲,正是因为许多缅怀的人在放。

  PS:以MJ为例,只是为了说明死对量的提升。事实上对MJ这种身前已经称神的人物来说,死带来的效益反而有限。相同的道理还有邓丽君。

  以创作天王周杰伦为例,他的创作能力在华语乐坛历史上是最顶尖的。即使是这种鬼才,在30岁以前产出九张高质量专辑后,也不可避免的在30岁后下滑。

  可见黄家驹即使不死,也未必就能在原本的基础上更进一步,但刚好陨落,反而给人无限的遐想空间,粉丝就会自己在脑海中凭空意淫出一个没死后的黄家驹称霸乐坛的情景。

  但理想很丰满,现实很骨感:当时的beyond也只是第二梯队的水准,尚未跻身第一梯队。很难想象一个过了创作高产期的手能如粉丝意淫的那样完成从二线到称霸的飞跃。

  黄和beyond后来跑去日本发展,以网络现在这么多黑子和仇日者来看,如果黄还活着会发生什么?如果没成功,他们可能被人黑成,活该没红。如果成功,依然可能被黑成。参考围棋第一人吴清源。

  但是因为黄家驹的死,传统死者为大的观念让他避免了那些网络粗俗的,反而因为死亡带来的传奇性使他受到了们的。

  从的角度看,死使无脑吹占据制高。参考beyond现在被他的一群粉捧成世界四大乐队,连叶世荣都成了亚洲第一鼓手。如果换成一个活人恐怕早就一粉顶十黑了。但是对于黄家驹,人是避之不及的,因为一旦有人站出来质疑其真实性,就会被b斗士扣上不尊重的帽子。人人在为大的观念下自危,不打击,这种无脑的自然广而传之。

  说白了,这种式的反智思维源于什么?b斗士无脑的自信源于哪?——黄家驹的死让他们占据制高点,然后他们就可以随意扭曲事实。

  形象高度、知名度下降,作品评价有下降风险,跟风狗、粉数量会锐减,影响力难以延续。而这恰恰是黄家驹被的重要因素。缺了死亡带来的形象,死亡提升的知名度,缺了死后多出的跟风狗和粉,黄家驹和beyond无非就是和他同时代的手、乐队的轨迹一样,慢慢过气。

  所以如果黄家驹还活着,缺了死亡加成的黄家驹会普通过气手一样被遗忘。而按他生前的轨迹,他的地位会远不如周华健、齐秦等,beyond的地位不会比草蜢之类的好多少,更别提被b斗士拿来和邓丽君、周杰伦、罗大佑、李盛这些华语乐坛最顶尖的人相比了。

  看到挺多负面评论,挺心酸的。我出生在粤语地区,很小的时候就接触家驹的,一直断断续续的听了很多年。后来听的多了,也听了很多翻唱,感受到了他声里的那份独特感染力是无法的,至少触动到了我。现在心情不好,迷茫的时候就喜欢听听家驹的。我不会去到处他,也不会在朋友圈纪念他,我也不会意淫他能达到什么地位,我只会默默的听着他的。或许我的确是你们所说那种音乐素养不高的人,被这种就打动。但是我想说:你可以不喜欢他,但请不要他。

  很多人连beyond的听了不到1/10,只是听了几首传唱度最高的就对beyond妄加评论。真的是无语。

  至于传唱度最高的口水,说实话真的没法体现beyond的全部,那只是beyond音乐作品的一小部分而已。

  beyond的配合黄家驹那高亢有磁性的嗓音,的确是绝配。听过很多翻唱,也许是有些先入为主,我觉得都很难超越原唱。

  黑子们举出很多例子说家驹的音乐造诣如何的不堪。实际上音乐这东西练就技巧的目的不是为了炫技,而是为了打动听众。

  《送别》技巧很高吗?节奏旋律都非常简单,配合上那个年代独有的白话文言文(姑且这么叫之),曲调和词相得益彰,成为传唱百年的经典。

  家驹的死是不幸的,让我们没法更多的听到他更多的作品。如果黄家驹随着年龄的增加,对世界对生活对人生的不同而迸发出的新的音乐灵感,也许50岁的家驹会成为和粤语乐坛的李盛也说不定。

  对于黑子来说,我只想说一句,如果一个作品没有灵魂,他不可能传唱二十年依然打动。就凭这一点,这就够了。

原文标题:黄家驹如果活着现在是什么地位? 网址:http://www.yygz.net/kejixinwen/2020/0115/61474.html

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